El curso propone un método para aprender a observar la realidad de nuestro entorno a través de la representación artística con la técnica de la acuarela.
Analizaremos a nivel teórico y práctico herramientas de teoría del color, proporciones y anatomía para experimentar directamente con el retrato.
Cada sesión tendrá una demonstración práctica en la que iré explicando cada paso del proceso y una serie de consideraciones sobre mi método pictórico.
Nuestra primera clase será con una paleta monocromática para poder enfocarnos en el gesto, las proporciones y los valores tonales, para después introducir mi paleta de colores e ir representando con manchas y veladuras.
Demostración de cada paso del proceso y revisión de los trabajos en vivo.


La clase es una experiencia en línea via Zoom, los artistas necesitan acceso a  una conexión internet y una computadora o tablet para poder participar. 

Materiales:
- papel de acuarela de approx. 38x28cm de 300g en block o pliegue recortado.
- pinceles para acuarela: uno fino, uno medio, uno grande y uno plano de tamaño medio para correcciones.
- acuarelas: Azul Ultramar Francés (French Ultramarine Blue), Ocre (Yellow Ocher), Pardo Van Dyke (Van Dyke Brown), Sienna Tostado (Burnt Sienna) y Carmesí Alizarina (tono) (Alizarin Crimson, hue).
- Paleta en plástico con espacios amplios para mesclar los colores. 
- 2 vasos para agua (reciclar botes de mermelada es buena opción).
- Cinta de enmascarar (solo en caso de utilizar un pliegue).
- servilletas.